EXPOSIÇÃO LIVRO DE ARTISTA

Estou no Palácio das Artes em Belo Horizonte, percorrendo a exposição do livro de Artista da Coleção ITAÚ CULTURAL. Muito bem montada, livros nas vitrines, desenhos e gravuras nas paredes recobertas com fundo cinza.

Fiquei meditando por algum tempo naquele imenso salão. Aos poucos a gente vai recordando como as idéias surgiram, desde o movimento concretista até os dias de hoje. Há uma linha criativa que abriu perspectivas novas para a arte brasileira. Esta linha se prolongou no tempo e de forma sutil vai trazendo sua luz para o presente e continua apontando para o futuro.

O livro de artista é um documento vivo que evoca reminiscências passadas, alcança a poesia e a música, sai do plano bidimensional para o tridimensional, transforma-se em objetos.

As pessoas passam, lêem os versos, param para ver os livros atrás de caixas envidraçadas. Uma vibração de paz e quietude envolve o ambiente da Galeria e me faz recordar que os livros estão registrando um sentimento, uma emoção, um momento de silêncio.

Há por detrás dessas obras o registro invisível do Grande Livro que todos nós escrevemos e que nunca será lido: o Grande Livro de nossa própria vida.

Desci para o andar inferior do Palácio das Artes e procurei um banco para contemplar o Parque Municipal. As árvores foram me trazendo histórias do passado, quando a Escola Guignard estava situada nos porões do Palácio das Artes ainda em construção.

Não havia conforto, muitas vezes as chuvas invadiam as salas. Mas, apesar da pobreza, dali surgiram talentos.

No hall de entrada uma escultura de Amilcar de Castro é o testemunho desses talentos que começaram debaixo das árvores do Parque Municipal.

Terminei a manhã escutando a Orquestra Sinfônica de BH, que se apresenta ao meio dia da primeira terça feira de cada mês.

*Fotos de Ivana Andrés

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LINHAS SENSÍVEIS

A exposição Linhas Sensíveis de professores da Escola Guignard, em sua sede no alto das Mangabeiras, me fez refletir sobre as aulas do mestre Guignard, reunindo com entusiasmo e alegria seus alunos no Parque Municipal.

A mesma alegria e espírito de união pude observar no momento em que entrei na Grande Galeria da Escola. Fui recebida com um carinho inesquecível e me senti como uma sobrevivente de uma Escola que nunca se perdeu no tempo.

Foram 75 anos de trabalho intenso, de altos e baixos no caminho, mas sempre carregando a bandeira da arte como uma dádiva da vida.

A força da tradição de Guignard nunca esteve na repetição de fórmulas, mas na constante renovação de ideias. Guignard valorizava a “coisa nova” e percebia o aluno como um ser criativo, com possibilidades de crescimento e renovação. Sua didática se colocava na valorização do desenho, como forma de criar raízes seguras para os alunos. Essas raízes não vinham de fora, mas atingiam o ser interno de cada um, para dali se projetar no espaço externo.

A colocação do desenho como um companheiro constante para todas as formas de arte, sejam elas bidimensionais ou tridimensionais, possibilitou uma grande diversidade de estilos entre seus alunos. Desenhar sempre, registrar o mundo externo e o interno de cada um, rabiscar sempre, pois são desses registros que surgem as ideias.

Na inauguração da mostra, me senti participante de um grupo que dá continuidade e vida à semente plantada pelo mestre. Ali está presente a linha sensível, não estereotipada, aquela que brota do coração e traz à tona o novo, o inesperado.

Acredito na arte como a grande transformadora do ser humano, é ela que nos faz perceber, através da sensibilidade, o mundo que nos cerca e a nossa participação num universo mais amplo. Somos parte desse universo de estrelas e a ele estamos ligados desde a nossa origem.

Parabéns à esta Escola que eu aprendi a amar desde o tempo em que ela foi criada. Parabéns ao jovem diretor que sempre incentiva os alunos a crescerem como pessoas humanas. Parabéns aos curadores da exposição que propiciaram uma troca criativa entre alunos e professores. Parabéns ao trabalho exemplar dos professores que dão continuidade às propostas de Guignard.

Transcrevo aqui parte do texto curatorial da exposição:

“Um dos ensinamentos do mestre Alberto da Veiga Guignard a seus alunos, que até hoje é difundido por meio dos professores de sua Escola, é o  de que cada artista deve buscar o seu caminho criativo e a sua expressão individual, sem imposições, respeitando o estilo próprio de cada um. Nesse sentido, os valores da liberdade de expressão e da diversidade podem ser considerados uma das marcas desse grande professor e artista, os quais se mostram presentes aqui, nas obras de 32 artistas, que são atuais professores da instituição”.

*Fotos de arquivo

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CIRCUITO POLÍMATAS

Esta exposição POLÍMATAS, sob curadoria de Maria do CarmoVeneroso, Pedro Veneroso, Marília Andrés e Tânia Araújo merece ser vista.

Percorro a mostra parando em cada stand no hall da Reitoria da UFMG, verificando o diálogo entre as diversas propostas dos artistas.

Logo na entrada os meus desenhos se desdobram na vitrine como um livro de imagens e poemas. Procurei integrar alguns poemas da década de 1950 aos desenhos de agora.

Me chamou a atenção o livro de Paulo Bruscky com poemas de grande sensibilidade. Paulo Brusky é um artista de renome internacional que vem trabalhando há muitos anos com arte conceitual e poesia.

Continuando meu roteiro na exposição encontrei nas obras de Arnaldo Dias Baptista uma integração do texto com a música. Arnaldo é músico famoso e agora desponta como artista plástico de forma nova e criativa. Em suas telas e seus cadernos de desenho a presença da música é uma constante. Ali, os instrumentos musicais e as referências aos Beatles, aos Rolling Stones e aos Mutantes fazem uma síntese da música com a pintura.

O livro de Jorge dos Anjos nos lembra o tempo da escravidão. Jorge esquenta o ferro e imprime no feltro marcas de um passado de sofrimento e dor. Ali, nasce um construtivismo africano, tecido a ferro e fogo, que remete às marcas agressivas dos colonizadores na pele dos escravos. É interessante a maneira como esse livro foi apresentado, em diálogo com sua Gravadura bidimensional e o vídeo que mostra o processo de criação do artista.

Do outro lado, as fotos de Eymard Brandão mostram as marcas de caminhões impressas no chão de Minas e lembram o momento crucial que estamos vivendo. Eymard colocou uma das fotos desse processo dentro de um antigo dicionário que pode ser consultado ao longo dos tempos.

Todo um passado recente me veio à memória quando me deparei com o trabalho de Tânia Araújo que fala de cartas, carteiros e caixas de correios. Lembrei do tempo em que eu estava na Índia e ficava na expectativa da chegada das cartas  da família. Agora, as tecnologias modernas e a internet deram um salto quântico, acelerando de forma extraordinária o processo de comunicação.

Com fotos antigas de família e objetos raros quebrados dentro da vitrine, Maria do Carmo Veneroso apresenta a quebra da tradição, do conservadorismo e dos antigos conceitos de arte. Sua apresentação me faz perceber o processo acelerado de quebra de condicionamentos ao longo da história da arte.

Continuando a reflexão sobre a quebra de condicionamentos, encontrei na obra de Adriana Penido uma proposta semelhante. Ali, a artista mostra a importância da leitura, da biblioteca e da necessidade de ler para crescer. Em seguida, ela contrapõe livros jogados no chão sujos de barro, destroçados, chamando a atenção para a cultura arrasada.

Isabela Prado também fala da destruição dos antigos rios e ribeirões de Belo Horizonte.  Vai às ruas pesquisar as águas subterrâneas da cidade e mostra um vídeo que liga a música com as ruas e os rios subterrâneos. Ela faz aulas de violino em cima desses lugares, tocando uma canção antiga que fala de ruas, de bosques e das danças de roda das crianças. Este vídeo me faz lembrar a minha infância em BH, onde brincávamos de roda na rua e catávamos caquinhos de vidro para fazer caleidoscópios. Hoje, esses rios e ruas não existem mais.

Sara não tem Nome também fala de rios e de mares, apresentando duas vitrines de vidro com água: a primeira mostra uma série de garrafas de água mineral e a segunda um depósito subterrâneo de areia com vários objetos destruídos. A proposta contém uma denúncia ecológica e vislumbra um futuro fóssil de uma civilização consumista: tesoura, celular antigo, caderno, mouse de computador, fita cassete são jogados no mar e depositados na areia. As riquezas seguem para terras distantes e o que fica é a destruição e a morte.

A proposta de Fabrício Fernandino vem completar a reflexão sobre a água e o meio ambiente, salientando a sua importância para a nossa sobrevivência. Denuncia também o lixo e os plásticos no fundo do mar, através de recortes da palavra ÁGUA jogados dentro de um aquário.

 A denúncia ecológica é uma constante nas apresentações dos jovens artistas, mostrando as suas preocupações com o meio ambiente e a sobrevivência do planeta.

*Fotos de arquivo

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JOSÉ ISRAEL, UM FOTÓGRAFO BRASILEIRO NA ÍNDIA

Caminhando

Pelas estradas

Da Índia,

Máquina à

Tiracolo,

O olhar atento

Para o entorno:

Um velho vestido de

Alaranjado

Medita imóvel

À beira do Ganges.

Carros passam

Buzinando.

Bois e vacas

Interrompem

O trânsito.

E o trem de

Ferro corta

As cidades.

Nas ruas

A multidão colorida.

Há os homens de

Turbantes nas cabeças

Moças envolvidas em sáris.

Tudo é cor na Índia!

O povo reza nos templos

E os turistas fotografam

O Taj Mahal,

Patrimônio da humanidade.

José Israel registra

Em sua câmera o

Burburinho da Índia

E transforma tudo

Em poesia.

*Fotos de José Israel

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ARTE E MITOLOGIA

A grandeza da manifestação artística da Índia está ligada à sua mitologia. Os mitos hindus nos revelam todas as experiências e emoções do ser humano, e, através das diversas formas de arte, descem até o povo.

A mitologia é estudada nas escolas, cantada nos templos e teatros, projetada pela televisão, descrita nas estórias em quadrinhos. A sabedoria, a aventura e o romance contidos nos mitos fazem parte da vida diária do indiano.

Na antiga cultura da Índia, onde se acham misturados arte, ciência, religião e filosofia, as mais variadas deidades são representadas sob formas humanas ou simbólicas. Os inúmeros deuses da mitologia hindu são, na verdade, manifestações diversas de um Princípio Único. Existem tantos deuses quanto os diversos aspectos da criação.

“Os deuses são representações de energias das quais cada aspecto do mundo sutil e visível é derivado”, nos diz Alain Daniélou.

Brahma, Vishnu  e Shiva, constituem a Trindade Hindu.

Krishna, encarnação de Vishnu, reunia as almas dispersas ao som de uma flauta. Shiva dançando  criou o universo e Saraswati, a deusa da sabedoria é representada muitas vezes tocando um antigo instrumento de cordas. Através das diversas manifestações artísticas, a Índia nos apresenta seus deuses: ao som da música a ao compasso da dança, eles criam, renovam, transformam e despertam o universo.

A arte na mitologia hindu serviu como meio de comunicação entre os deuses e os homens. Os antigos rishis descobriram a ligação existente entre o som, a natureza e o cosmos. Identificaram-se com a música interna, para através dela, alcançar a união com o Divino. Entoando cânticos e repetindo mantras, os yogues buscam o desenvolvimento espiritual. Sintonizando o som interno com a música do espaço, eles procuram alcançar a Unidade.

Os hindus relacionam as notas musicais com as cores, o canto dos pássaros e o grito dos animais. Sons e cores correspondem-se, buscando a união com a natureza. (Trecho do meu livro "Encontro com mestres no oriente", Ed. Luz Azul, 1993)

*Fotos da internet

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MUSICA FORA DOS PALCOS

Música clássica

Na Índia

Em casa de

Norma Shastri

A americana

Que foi morar

Em Adyar

Numa casa à beira mar

Convidava

Aos domingos

Para ouvir música

Em discos de vinil.

Enquanto o disco girava

Olhávamos o gado

Passando devagar

Conduzido por homens

De turbante.

Ouvíamos Bach, Mozart, Beethoven.

A tarde caía e o gado

Passeava na praia

Vagarosamente.

Agora, Brasil

Tarde caindo

A noite chegando

E a música da flauta

Nos conduzindo para

Outros espaços.

Sarau no Retiro:

Artur e Alexandre

Comandaram

Este sarau improvisado

Mas tocado

Com muita competência

Pelos dois músicos

Da família.

Como na Índia

O cenário era o mesmo

De colorido intenso.

O sol se punha nas

Montanhas

Os pássaros se recolhiam

E as luzes de Brumadinho

Começavam a brilhar.

Música e poesia

Dentro de um espaço

De Artes Plásticas.

Desta vez Artur e Luciano

Mostravam ser maestros

Na música e no teatro.

Interatividade

Com a platéia.

Vários depoimentos

E a arte envolvendo

A platéia

Num todo poético.

Na Galeria de Arte

Celma Albuquerque.

*Fotos de arquivo

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DAHORTA, UM AMOR À TERRA

Todas as terças

Pela manhã

O interfone

Chama lá

Embaixo.

São as verduras

Chegando.

A caixa sobe

E o perfume

De verduras

Frescas

Invade o

Ambiente.

O apartamento

Recebe a

Frescura da

Roça.

Levar verduras

De casa em casa

É uma atividade

Generosa

E saudável.

DAHORTA

Remonta

Há muitos anos

De um trabalho

Incansável

Que exige

Sacrifício

E entusiasmo.

Levantar de

Madrugada

Faça frio

Chuva ou

Vento

Não é para

Qualquer um.

Transformar o

Leite fresco em

Yogurte e

Queijo

De madrugada

Quando todos

Dormem

É um trabalho

Prazeroso

E importante.

Requer entusiasmo

Tenacidade

E muita vontade

De trazer saúde

Para as pessoas.

Sou testemunha

Deste trabalho

Silencioso

De um casal

Que se dedicou

A cuidar da

Terra.

A terra agradece

A saúde agradece.

Iara e Euler

Demonstraram

Ser representantes

Do século XXI.

Cuidar da terra

E não

Explorar

A terra.

Cuidar com

Um carinho

Especial

Dos grãos ali

Depositados

Com amor

E atenção.

Nada de fertilizantes

Tóxicos.

A terra considerada

Como Mãe

É reverenciada

Neste trabalho

Discreto e

Incansável.

O século XXI

Será das pequenas

Iniciativas

E não dos agronegócios.

Ali na fazenda

Da Luisiânia

Reina alegria

E paz.

Parabéns a

Estes guerreiros

Da família

Com o grande

Exemplo

Que estão dando

Para todos nós.

*Fotos da internet

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SRI AUROBINDO E VISÕES CONTEMPORÂNEAS SOBRE ESPIRITUALIDADE III

Dando continuidade ao depoimento do Maurício Andrés, transcrevo o texto abaixo:

“Peter Russell escreve que “Se não tratarmos das questões espirituais mais profundas subjacentes aos inúmeros problemas que enfrentamos, é muito provável que a civilização se esfacele.”

Lester Smith, em Intelligence came first  observou que  “Ao contrário do que alguns biólogos materialistas nos querem fazer crer, o homem essencial é um ser espiritual imaterial que usa o cérebro, junto com o resto do corpo, para desenvolver suas faculdades interiores.” (SMITH, 1975, p. 177). E que “A inteligência humana pode ser sua destruição ou sua salvação. Aliada à sua natureza mais básica, ela leva a comportamento egoísta, antissocial; aliada a suas qualidades espirituais, ela leva ao altruísmo, cooperação e unidade”.

Ken Wilber, o autor de Espiritualidade integral , de O Projeto Atman e de O olho do espírito é um dos importantes autores ocidentais que conhece e valoriza a contribuição pioneira de Sri Aurobindo.

Se as questões do espírito e da espiritualidade estiveram distantes de correntes dominantes nas ciências,  artes e filosofias, ela foi encampada  e acolhida pelas tradições religiosas.
Entretanto num mundo em que tudo se transforma em mercadoria, os negócios espirituais associados às religiões tornam-se um campo de atividades econômicas e comerciais relevante. Isso vem de longe, desde quando Jesus expulsou os vendilhões do templo e desde que o movimento da Reforma denunciou as vendas de indulgências pela Igreja católica.

Na Índia se chama “spiritual business “ toda atividade que almeja lucros e ganhos econômicos em nome da espiritualidade. No ocidente há várias igrejas com tais objetivos. Há uma distância entre as  visões amplas sobre a espiritualidade e sua apropriação  prática por aqueles que se utilizam delas para obter ganhos particularistas. Isso gera descrédito e desconfiança.

Uma espiritualidade transreligiosa nas ciências, artes, uma espiritualidade laica nas filosofias emergem em várias visões  contemporâneas nesses  campos do saber.” (Depoimento de Maurício Andrés)

*Fotos de arquivo

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