A PRISÃO DE BACH

 

No espetáculo cênico- musical, “A Prisão de Bach”, apresentado no Teatro da Biblioteca Pública em Belo Horizonte, o público se manifestou  com aplausos, resposta a uma experiência nova – juntar música barroca e teatro de forma harmoniosa.

André Salles Coelho, diretor e regente da Orquestra 415, pesquisou a vida de Bach e encontrou o episódio da prisão do grande compositor.

Bach compôs mais de 200 cantatas e André selecionou trechos dessas cantatas para criar um roteiro cênico, colocando um diálogo entre Bach e um prisioneiro comum. Na cena, Bach só responde ao prisioneiro com frases retiradas de suas cantatas. O prisioneiro, envolto em mantas, dialoga com Bach, tentam uma fuga, e no final se tornam amigos. No espetáculo, Marco Túlio Zerlotini faz o papel do Bach e Gustavo Marquezini o papel do prisioneiro. A direção cênica é de Luciano Luppi.

A parte cênica é entremeada com trechos de suas cantatas. Ali vemos um belo coral com cantores vestindo roupas de monges, circundados pela Orquestra 415.

“A Orquestra 415 de Música Antiga foi criada em 2012 com o objetivo de oferecer ao público um espetáculo único: executar as obras dos grandes gênios barrocos da maneira como eles imaginaram e o público da época ouviu. Iniciativa pioneira em Minas Gerais, a Orquestra 415 de Música Antiga tem como diferencial a utilização de instrumentos como o traverso, a viola da gamba, o violino barroco, a flauta doce, o violoncelo barroco, a guitarra barroca, o alaúde e a espineta, todos réplicas dos instrumentos utilizados nessa época. Essa particularidade e o requinte na interpretação das músicas recriam uma sonoridade única, muito próxima àquelas que as pessoas da época ouviam. Em suas apresentações, a Orquestra recria uma oportunidade bastante peculiar: ouvir uma obra barroca de um grande compositor do período, tocada por instrumentos para os quais as músicas foram compostas. Provocando, assim, uma experiência única e rara, como uma viagem no tempo através de um espetáculo singular, agradável e transcendente” (depoimento de André Salles Coelho)

O teatro, aliado à música, torna-se um espetáculo vivo e extremamente rico. A fusão de duas formas de arte foi nos desvendando a harmonia que existe na natureza e na arte.

Fotos de Gustavo Txai

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HELIO OITICICA NO CCBB

 

Ontem fomos visitar a exposição de Hélio Oiticica-delirium ambulatorium,  no CCBB de Belo Horizonte, que teve a curadoria de Moacir dos Anjos.

Era o último dia da exposição e eu não poderia perder a chance de visita-la.

Hélio e Lígia Clark foram pioneiros da arte contemporânea no Brasil.  Uma arte que ultrapassa os limites de todas as experiências anteriores. Abriram as portas da arte para um espaço mais amplo e proporcionaram aos artistas novas experiências.

Os artistas atuais muito devem a esses dois aventureiros. Gosto de ver a arte expandida e suas aventuras.

A exposição ocupou todo o espaço do terceiro andar, apresentando as diversas experiências de Hélio Oiticica com os Metaesquemas, realizados na década de 1950;  os Bilaterais,  Relevos espaciais, Núcleos, Penetráveis e Bólides, dos anos de 1960 e, ainda,  as Capas e Parangolés, bem como os projetos Cães de Caça e Magic Squares, concebidos na década de 1970.

Começamos pelos primeiros quadros pequenos, dentro do concretismo proposto na época. São figuras geométricas dispostas em forma construtiva.

O concretismo propunha rigor e pode-se observar a necessidade que Hélio Oiticica tinha de transpor limites, direcionando-se para as propostas relacionais do neoconcretismo que incluíam o expectador/participante na obra de arte.

Vieram buscas no campo da construção e aí pode-se ver um desejo do artista de construir pirâmides ancestrais. São maquetes de esculturas de palácios e de construções.

As possibilidades se ampliaram e foi possível à imaginação navegar de forma mais livre.

Daí surgiram castelos e labirintos, onde o espectador interage com a obra e se sente livre para descobrir novos caminhos.

Hélio Oiticica promoveu caminhos novos, como o espírito dos navegantes do passado. Ele descobriu novos processos e experiências no campo estendido da arte, dialogando com o samba, o carnaval, as performances, as ruas e a arquitetura urbana.

Sua arte investiga a cidade do Rio de Janeiro onde morou. Da pobreza das favelas aos coloridos Parangolés, tudo respira o novo, o olhar atento para o futuro.

Foi um artista importante durante o seu percurso no nosso planeta e nos projetou para o futuro.

Aprendi muito com Hélio Oiticica.

 

FOTOS DE ARQUIVO

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JORGE DOS ANJOS

Fomos visitar a mostra de desenhos de Jorge dos Anjos, no Centro Cultural UFMG,  próximo à Praça da Estação, em Belo Horizonte.

Ali pudemos contemplar e refletir um pouco sobre a obra deste grande artista mineiro nascido em Ouro Preto, cidade histórica onde aconteceu a Inconfidência Mineira.

A exposição de Jorge é um relato da sua vida, em dois aspectos distintos, mas profundamente interligados na esteira do tempo.

Jorge nos mostra o poder da arte como um dos mais profundos canais de denúncia das injustiças que os negros sofreram e vem sofrendo em nosso país.

Nesta exposição, dividida em duas partes, os desenhos em nanquim e acrílico são realizados em rolos de papel canson, em tamanhos monumentais.

São desenhos viscerais, vindos diretamente das profundezas do inconsciente.

Passado e presente se encontram e se prolongam no tempo.

Na primeira fase, na década de 1980, os desenhos foram feitos numa clínica de psicoterapia.

O visual do passado é forte, direto, cruel. É a alma dos antepassados que pede justiça.

Na segunda fase, nos anos 2000, num retorno ao passado, o presente se apresenta mais calmo, mas conserva a mesma força e coragem de expressar sentimentos de forma não verbal.

Jorge é um guerreiro visual, que luta pela libertação dos erros da sociedade.

Os desenhos atuais são uma releitura dos antigos, feitos em sua juventude.  Ali podemos observar os pequenos triângulos repetidos, as setas, as grades das prisões.

O desenho vai nos mostrando uma seqüência que nos fala diretamente sem rodeios. Muitas vezes pequenas figuras aparecem como um filme ou uma história em quadrinhos. 

Pertencem ao todo que é o grande desenho que engloba tudo em seu contexto.

Vivemos  num mundo globalizado e pertencemos a este todo que é o planeta.  Dificilmente podemos escapar deste todo e desconhecer o que se passa pelo mundo.

Mas os artistas aqui estão para expressar, sem o uso da palavra, e nos fazer compreender diretamente os problemas da humanidade.

Jorge começou a fazer arte através do desenho,  como todos os artistas começam.

Mas, desde o início, usou folhas grandes de papel, tinta preta e pincel largo que permitem uma expressão corajosa e firme da realidade.

Depois partiu para a gravura, pintura e esculturas monumentais.

Parabéns Jorge, sua arte nos toca diretamente, expressando o sentimento e a dor que a humanidade está sofrendo.

"Assim falaria a vida se a vida pudesse falar", já nos dizia Isadora Duncan.

SOPHIA HIGH SCHOOL

 SOPHIA HIGH SCHOOL em Bangalore, Índia

 É uma escola, famosa no mundo Ocidental, e constitui um exemplo de educação para crianças com síndrome de down.  Escola católica, logo de entrada, na sala de espera, deparamos com o retrato do Papa, tendo à sua frente uma boa reprodução de Krishna tocando flauta. 

O ecumenismo religioso é importante. Foi pensando neste ecumenismo que comecei a minha entrevista. Perguntei à diretora da Escola: qual é o método adotado na educação das crianças com síndrome de Down?

Eis o que a diretora da escola me relatou:

"Este educandário mantém um curso à parte, curso de extensão, que está ficando muito conhecido na Europa: "Nele, as crianças com problemas Down vêm de famílias com religiões diferentes. São cristãos, hindus, muçulmanos e uma série de outras crianças.

As crianças brincam juntas, praticam toda a sorte de esporte, vôlei, futebol, tênis, natação, yoga além de aulas de artes, música, dança, modelagem, etc.

Ali encontram seu esporte preferido e também a sua arte. Brincam juntas, numa convivência amigável. Voltam para casa e ali encontram os primos, tios e todo o conjunto familiar de uma "joint family'". 

A diretora continua:

"Veio aqui uma pesquisadora da Suiça que levou as informações para a Europa. Comparou o resultado do mesmo programa que praticam na Índia com o programa adotado na Escola da Suiça e verificou que o resultado foi muito mais devagar lá no seu país".

A explicação é esta: a criança precisa brincar junto.

Na Índia elas encontram o amor da família para ajudá-las no desenvolvimento global.

Criança precisa de estar junto de outras crianças, mas também da família.

Na Europa isto não acontece.

A criança, quando chega em casa é colocada em frente à TV assistindo filmes. Por isto o seu desenvolvimento é mais lento.

Voltei de lá refletindo sobre a necessidade das crianças conviverem com outras crianças e também com a família, sem ficarem isoladas.

Aqui está o meu depoimento sobre essa Escola pioneira de novas experiências pedagógicas.

O ENIGMA DE FUGA DE THAÏS HELT

 

 Fomos visitar a exposição Enigma de Fuga de Thaïs Helt, na Galeria Lemos de Sá, no alto das Mangabeiras.

Ali, com uma vista linda para a cidade, atrás de vidraças abertas, está uma exposição muito bem organizada de trabalhos de Thaïs Helt, ex-professora da Escola Guignard e reconhecida gravadora mineira.

Thaïs Helt colocou à mostra o processo de uma litografia, desde o início até o momento de ser exposta.

Litografia não é apenas um desenho, arte individual. 

É uma arte coletiva, passa por várias mãos antes de ficar pronta.

Litografia é a pedra polida, lixada, onde o artista se debruça para expressar novas ideias. 

Litografia depende de paciência, capricho e sobretudo de muito trabalho. 

Ali na exposição, dentro de pequenas caixas de acrílico, estão guardadas como amostra, as pedras menores.

Ali estão guardadas as pedras litográficas para serem vistas e apreciadas.

Ali estão as tintas, as folhas de zinco e todos os elementos necessários à produção de uma obra de arte.

E, ainda, ali está a recriação da artista a partir de intervenções onde são usadas folhas de ouro, carvões  e livros, transformados em livros de artista.

O espectador pode estudar e refletir sobre o processo desta arte que remete à milênios. 

Na década de 1990 eu também participei deste processo, num ateliê compartilhado com outros artistas. 

O desenho é fácil e direto, utilizando bastões litográficos.

A fixação do desenho na pedra e a impressão final numa grande prensa, requer paciência, técnica precisa e muito tempo de trabalho. 

Sob a supervisão de Thaïs Helt, participei da Oficina 5, que congregava vários artistas, entre eles Amílcar de Castro e Sara Ávila, ambos falecidos.

A experiência foi muito positiva e me deu consciência de todo o processo que existe por detrás de uma simples litografia.

Experiência boa e educativa, onde o artista dispõe, provisoriamente, de uma pedra, desenha sobre ela e depois o desenho e desmanchado e a pedra polida é entregue a outro artista.

A gente aprende muito com uma experiência coletiva e nas mesas desta exposição está registrado todo o processo desta arte.

Ali, ainda estão, nas paredes, os desenhos atuais de Thaïs, realizados durante a pandemia, revelando, com leveza, a gestação de um gesto.

Parabéns Thaís, sua exposição merece ser vista e refletida.

Aprendi muito e espero que o público também possa apreciar esta exposição, que nos ensina a valorizar o processo de trabalho de uma gravadora mineira.

 

FOTOS DE ARQUIVO

 

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ÓPERA "MATRAGA"

 

Quando voltamos de uma viagem à Diamantina, fiz questão de passar por Cordisburgo, para ver a cidade onde nasceu Guimarães Rosa, o grande escritor mineiro que deixou uma pequena cidade para se projetar no mundo. Cordisburgo está bem perto da Gruta de Maquiné, lugar turístico com formações rochosas milenares. Naquele lugar misterioso e cheio de perigos, Guimarães Rosa criou o conto "A hora e vez de Augusto Matraga", que integra o seu livro "Sagarana".

Hoje esta história está sendo relembrada na Ópera "Matraga", adaptada pelo músico e dramaturgo argentino Rufo Herrera que a revestiu com texto e música. Em 1985 o trabalho de Rufo, que este ano completa 90 anos, foi encenado em Belo Horizonte pelo Palácio das Artes. Encontro mágico de gerações que se prolongam no tempo.

 

 

"O espetáculo, reunindo música, teatro, dança e literatura, montado a partir da partitura e do libreto de Rufo Herrera, conta a trajetória de um homem violento e arrogante, “duro, doido e sem detença, como um bicho grande do mato” que perde tudo o que possui e busca a salvação em um lugar estranho e hostil. Em sua trajetória, ele enfrenta tentações, provações e conflitos que o levam a questionar sua fé e seu destino.  

Assim como no conto, a montagem enfatiza duas constantes no sertão rosiano: a violência e a crença. A produção, portanto, é atravessada por temas como a redenção do crime, o castigo, a penitência, o perdão e o destino – sempre expiados a partir do ponto de vista do catolicismo popular: “Reze e trabalhe, fazendo de conta que esta vida é um dia de capina com sol quente, que às vezes custa mais a passar, mas sempre passa. E você ainda pode ter muito pedaço bom de alegria… Cada um tem a sua hora e a sua vez: você há de ter a sua”. (Jornal O Tempo, 25/11/2023)

Luciano Luppi, meu genro integrou o elenco em 1985 e também agora, interpreta o mesmo personagem: o padre. 

Há muito tempo não assistia a uma ópera e esta será uma oportunidade de ver encenado um assunto muito nosso, de Minas Gerais, uma inflexão entre o Bem e o Mal.

A pré- estréia foi realizada na Gruta de Maquiné . Ali o elenco se transportou penetrando corajosamente pelas entranhas da terra.

Gosto muito de coisas misteriosas e místicas, elas me fazem relembrar um passado longínquo, perdido no tempo e guardado como um tesouro nas profundezas de uma gruta

 

FOTOS DE NELSON ALMEIDA

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Agradecimentos em Diamantina

 

Trechos da fala de Maria Helena durante a inauguração do painel em 3-10 2023:

Eu agradeço de coração a todos vocês.

Agradeço a Nossa Senhora Aparecida.

A minha família me ajudou muito.

Agradeço ao pessoal do Paraná, que realizou tão bem esta ampliação do quadro feito no 

Retiro das Pedras, em tamanho pequeno.

Agradeço essa iniciativa extraordinária de realizar esse trabalho aqui na Serra dos Cristais.

O nome cristal dá uma ideia de energia da terra e estamos aqui para esperar a energia dos céus.

O painel é para todos.

Muito obrigado a todos vocês.

Painel sobre Chica da Silva

 

Um dia, um senhor apareceu lá na minha casa em Belo Horizonte, afim de me convidar para realizar um painel. Seria para o Hotel Del Rey em Belo Horizonte. Teria que citar a cidade de Diamantina, onde viveu a Chica da Silva e onde meu pai tinha estudado por um tempo.

 Comecei a desenhar os primeiros croquis do painel, mas sempre acompanhando um pouco a história. Ele me forneceu informação sobre a história da Chica da Silva e eu comecei a imaginar aquela escrava, dominando a cidade de Diamantina, vindo de longe pessoas para conhecê-la. Ela era muito importante, era uma escrava inteligente. 

Para ter mais informações, recorri ao Romanceiro da Inconfidência de Cecília Meireles, retirando alguns trechos sobre a Chica da Silva. Alguns textos estão escritos no painel. 

"Que andor se atavia naquela varanda?

É a Chica da Silva

É a Chica que manda "

Comecei a imaginar a vida da Chica da Silva da minha forma, pensando que ela era como uma pessoa muito bonita e muito poderosa também para mandar na cidade. Casada com um homem muito importante. Pensar na cidade de Diamantina, de onde os portugueses levaram muitos brilhantes.

Recentemente eu estive lá e pude ver a varanda onde Chica da Silva ficava. Muito interessante lembrar disso tudo.

Maria Helena  e sua irmã Maria Regina diante da casa de Chica da Silva- 2023 Foto Maurício Andrés.

 

Voltemos à época em que eu recebi o convite.

Mandei fazer três telas, uma central de tamanho maior, mas todas muito altas. Era difícil colocar as telas no meu ateliê, tive que colocá-las no chão. Naquela época eu era muito mais jovem, deitava no chão para pintar, suspendia a tela, e a movimentava para pintar de todos os lados. Eu tinha que fazer um esforço físico para acompanhar o esforço mental. Foram feitos os três painéis e depois de prontos foram colocados no Hotel Del Rey, na praça Afonso Arinos.

 Para o pagamento de parte do painel, o dono do Hotel propôs uma permuta.

 

"Mas permuta, como? Se eu moro em Belo Horizonte, por que vou querer uma permuta de hotel na minha própria cidade?"

 

"Não tem importância", me respondeu ele. "Nós temos um ótimo restaurante no hotel. Você pode convidar pessoas para almoçar ou jantar, que nós teremos o maior prazer de pagar parte desse painel com jantares."

 

Eu achei muito interessante. Eu tenho uma família grande, os filhos eram jovens e muito interessados em pratos apetitosos. Íamos ao Hotel Del Rey para comer uma fatia do painel. Foi maravilhoso pensar isso. Eu já fiz muitas permutas, gosto muito disso e trocava com prazer a permuta de um hotel por alguma coisa que fosse interessante. Neste caso foram os jantares. Levava a família inteira e eles adoravam. 

 

Dessa forma foi feito o painel. 

Deixo agora a palavra para o Maurício discorrer sobre os lugares onde esteve o painel da Chica da Silva:

“Esse painel foi encomendado para o Hotel Del Rey  e posteriormente esteve no Hotel Dayrell em Belo Horizonte. Em sua antologia biográfica, o livro Guerreira de Bronze, A.L.P. Gouthier,  descendente de Chica da Silva, e proprietária  do  painel, descreve essa trajetória. O painel de Francisca - a escrava que queria ver o mar e para quem foi construído um barco e um lago em Diamantina - foi levado para um apartamento em Ipanema de frente para o mar. O painel atualmente se encontra em Lisboa, Portugal, para onde foi chamado e onde faleceu o contratador de diamantes João Fernandes, que a amava. O belo painel de Maria Helena Andrés sobre Chica da Silva simboliza esse reencontro."  

 

 Fotografias do tríptico: Daniel Morcillo-Soares

Um poema de Cecília Meirelles está pintado sobre a obra.

 Chica da Silva

 Isso foi lá para os

Lados do Tijuco,

Onde os diamantes

Transbordavam do Cascalho

 Que ardor se atavia

Naquela varanda.

É a Chica da Silva,

É a Chica que manda.

 Cara cor da noite,

Olhos cor de estrela,

Vem gente de longe

Para conhecê-la.

 Escravas, mordomos

Seguem como um rio,

A dona do dono

Do Serro do Frio.

 E em tanque de assombro

Veleja o navio,

Da dona do dono

Da Serra do Frio.

 Aonde o leva, a brisa

Sobre a vela panda?

A Chica da Silva,

A Chica que manda.

 Poema © Cecília Meireles.

 

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A inauguração do retábulo a Nossa Senhora Aparecida em Diamantina

 

 

No dia seguinte, subimos o morro mais uma vez, para assistir as festividades do primeiro dia da Novena a Nossa Senhora Aparecida.

Foi numa tarde chuvosa que a Santa subiu o altar.

Para a Inauguração do retábulo a Nossa Senhora Aparecida, Dom Darci idealizou uma performance antes da cerimônia litúrgica. Trouxe um pescador com sua rede, simbolizando aqueles que encontraram a imagem no rio Paraíba do Sul, em São Paulo. A rede de pesca, antes vazia, se encheu de peixes, após a descoberta da Santa. Foi o primeiro milagre de Nossa Senhora Aparecida.

Dom Darci relatou os 5 milagres, apontando cada um no painel de azulejos.

Um cortejo de crianças vestidas de anjo antecedeu a imagem da Santa, esculpida em terracota.

Dom Darci explicou aos fiéis que Nossa Senhora Aparecida é a mesma Nossa Senhora da Conceição, venerada em Portugal e na Europa.

Nesta performance, o manto de Nossa Senhora Aparecida foi trazido separado da imagem, bem como a coroa.

A imagem foi vestida com o manto e eu fui escolhida para coroar a Santa. Antes, Dom Darci informou ao público sobre o meu currículo, exposições, premiações e trabalhos realizados na Índia. Senti que naquele momento ele fazia alusão às minhas reflexões sobre a integração Oriente-Ocidente através da arte e da cultura.

Em seguida, já com a túnica e a coroa, Nossa Senhora Aparecida foi colocada no centro da Mandala do painel de azulejos.

Naquele momento, sentimos que uma luz brilhante circundava a Mandala.

Ao ver aquela luz, me lembrei da frase:

“Constrói o teu edifício bem alto e ele falará por ti.”