É entre os adeptos do Abstracionismo que
encontraremos os depoimentos mais importantes sobre a arte como transformadora
do homem.
Testemunhos de artistas deixam transparecer a mesma
ideia religiosa de encontro com a essência do Ser. Vejamos os depoimentos de
Alfred Manessier, conhecido pintor e artesão abstrato:
“A criação artística supõe (...) duas condições.
Primeiro, não dizer “eu quero”, porque a exteriorização dos estados interiores
exige uma espécie de abandono de si mesmo; em seguida, muito amor: só ele
permite “levar” o assunto até ao seu termo, até que ele se humanize a ponto de
ganhar um valor geral.
A arte da não figuração parece-me ser a
possibilidade atual pela qual o pintor melhor pode subir até à sua realidade e
retomar consciência do que é essencial em si. É só a partir deste ponto
reconquistado que ele poderá, depois, reencontrar o seu peso e revitalizar até
a realidade exterior do mundo (...). Se o homem é uma hierarquia de valores,
sua aparência exterior não é mais que um fantasma transparente, se estiver
vazio de conteúdo espiritual.”
Este “abandono de si mesmo”, de que nos fala
Manessier, é a receptividade diante do desconhecido e o caminho para a
espontaneidade criadora, destituída de qualquer premeditação. A fim de
exteriorizar puros estados interiores, torna-se absolutamente necessário o
vazio de intenções. O ato de pintar, dentro desta atitude, é a tomada de consciência
do essencial. O Abstracionismo, tanto no seu aspecto geométrico quanto no
informal, partiu para a conscientização da síntese das artes germinadas no
próprio processo criador.
Cores e sons, gestos e dança encontram-se dentro do
ato criador.
Penso que há uma fonte comum entre o pintor e o
bailarino, uma certa maneira de viver os ritmos. O pintor é como um bailarino
que reduz a dança aos seus aspectos mais essenciais.
Para mim, o quadro não pode ser o resultado de uma
ideia preconcebida. A parte de aventura é nele muito importante e, é, de resto,
essa parte de aventura que é finalmente decisiva na criação. No começo há um
ritmo que tende a desenvolver--se: é a percepção desse ritmo que é fundamental,
e do seu desenvolvimento depende a qualidade viva da obra.
As artes plásticas vêm assimilando, desde meados do
século XIX, o processo de síntese Oriente-Ocidente. A influência oriental
manifestou-se com nitidez na arte de Gauguin e Van Gogh, nos arabescos do Art
Nouveau e, mais tarde, nos símbolos de
Kandinsky, o primeiro artista abstrato. A filosofia Zen-budista, incentivando a
espontaneidade, encontrou os artistas ocidentais preparados para recebê-la.
O
Abstracionismo Informal, que se espalhou pelo mundo a partir da segunda metade
do século XX, despertou a espontaneidade e a instantaneidade na arte. Deu-se
ênfase ao movimento e à rapidez. O artista, desligando-se de fatos históricos e
narrativos, afastando-se de modelos e cenas de sua região, buscava um contato
consigo mesmo. Esvaziando a mente de medidas e cálculos, deixava--se guiar pelo
gesto imediato, podendo assim alcançar o estado denominado pelos
zen-budistas de Satori.
(Caminhos da Arte, 3° Edição, Editora
C/ARTE)
*Fotos da internet
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