ESCUTAR O CORPO

Dizem que a casa

É o corpo

Outros falam

Que o corpo é a casa.

Eu simplesmente

Paro

E escuto a voz do meu corpo.

Ele fala de mansinho

Ninguém escuta

Mas eu sinto

O desconforto

De uma tinta

Já mudei do óleo

Para o acrílico

Cortei a cor.

Cortei o gesto agressivo

Movido pela emoção

De sentir coisas

Erradas acontecendo

Ou o gesto vagaroso

Sensual ou sensível

De madrugadas violetas

Das flores se abrindo

Dos poentes vermelhos

Laranjas, rosas, verde bem claro

Azul violeta, amarelos

Cidades imaginárias

Castelos nas nuvens.

O corpo sente, se emociona

E chora

(Escuto a voz da Ivana cantando

 “Solamente una vez”

E me lembro do Luiz

Ele incentivava os filhos

A serem artistas

E todos são artistas)

Volto ao corpo

Ao ouvir a música do filho e do neto

A flauta chega aos ouvidos

Chega aos olhos

Chega às mãos

A tinta entra pelas

Unhas, entra no corpo

O amarelo cádmio

Azul de cobalto

Cores venenosas.

Meu corpo sentiu

Parei de usar cores

Entrei na dieta do

Preto e branco

Que era mais fácil

Mais direta.

A emoção chegava

Diretamente vinda do

Pincel ou da esponja.

Esponja de pedreiro

Escovão de faxineira.

Entrei para uma

De dona de casa e artista.

Pincéis?

Nunca mais!

Apenas o preto e o branco.

Lembrei-me da minha

Fase de papel veludo

Sempre pintada nas

Viagens pela América.

Fizeram tanto sucesso!

Acabaram com o tempo...

Agora ressurgiram de outra forma

Pintar com esponjas

É mais direto, mas a

Tinta entra pelos dedos.

Meus dedos doem

Meu corpo dói.

“O corpo fala”, dizia

Pierre Weil.

Sim, o corpo fala

Já dói nas costas

Os dedos sentem.

Parar de pintar?

Não.

Parar de usar tintas

Que poluem.

Voltar aos tempos do

Desenho em nanquim

Nos pequenos cartões.

Vou me distraindo e o tempo vai passando.

Vou desenhando sem parar

Tudo pequeno

Distribuo os desenhos.

Não vendi nenhum!

Volto aos tempos

Em que eu desenhava

Sem parar

Seguindo simplesmente

O desejo de criar.

De repente percebo que as

Mãos doem, as costas também.

Vou ter que parar?

Nunca!

Vou fazer outras coisas

Com as mãos

Pobres mãos...

Não podem ficar à toa

Contemplo as montanhas

Olho a paisagem

É a minha forma de

Meditar – ver, observar, sentir

Depois volto ao trabalho.

Só uso papel.

Sinto falta das cores

Uso papel colorido

Deixei os pincéis, as esponjas

As tintas.

Agora é a tesoura e o

Papel

Só recorto e colo.

Às vezes faço esculturas de papel

Brancas, pretas, coloridas.

Vou produzindo.

Quando canso, descanso.

Assim é a vida.

Sentir o corpo

Ele fala conosco

“body talk”

Não é que dá certo?

O corpo fala, adivinha, alerta.

Escuto a voz do corpo, é sempre a direção

Mais certa.

As mudanças não

Importam, acontecem.

A vida é uma constante mudança

Vou seguindo a voz

Do corpo até um dia

Parar.

*Fotos de arquivo

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UMA PEQUENA HISTÓRIA DE VIDA E ARTE II

Dando continuidade a esta pequena história, revejo quadros  da minha trajetória artística expostos nas paredes da casa do Maurício.

Em um dos quartos há uma “Via Sacra”, que foi um projeto para a ermida da Serra da Piedade; em outro um quadro da minha fase de astronautas.

Representando a fase construtivista, vejo nas paredes da sala uma das minhas “Cidades Iluminadas”, pintado em 1955 e que já correu Salões no Rio de Janeiro e Bienais em São Paulo. Essa fase é atualmente muito solicitada, procurada por colecionadores e marchands.

Olhando para outro quadro, lembro-me da minha fase de astronautas, exposta no Rio de Janeiro em 1969, no mesmo dia em que o Homem pisava pela primeira vez na Lua. Fui procurada naquela ocasião por diversos jornalistas que indagavam como eu poderia ter pintado paisagens lunares muito antes delas aparecerem na televisão. Vejo nesse quadro um foguete sendo lançado e uma nave espacial cheia de habitantes, em busca de outras “Terras”. Eu ouvia naquela época, incessantemente, as músicas de Frank Sinatra. Um dia cansei de tanto repetir o esmo LP e decidi colocar Frank Sinatra dentro de uma nave espacial para cantar em outros planetas...

Na sala há também um quadro da minha fase de “Mandalas”, todo em rosa. Os meus quadros de Mandalas foram feitas para finalizar todas as fases. Mandala sempre representa um círculo em que todas as faces são iguais. É um símbolo de integração, e  eu, naquela época, estava integrando todas as minhas fases, para começar a pintar em grandes espaços. Os painéis surgiram exatamente depois das Mandalas. Mandala é um símbolo cósmico muito usado pelos orientais em suas meditações. Os cristãos também adotam a forma circular, nos vitrais de Chartres,  Notre Dame e vários outros.

Há também na sala desta casa um desenho grande representando um veleiro. Minha fase de “Barcos” durou muitos anos e me incentivou a realizar minhas viagens pelo mundo. Meus desenhos gestuais nasceram daquele gesto espontâneo, feito sem nenhuma premeditação. Foram uma consequência dos meus primeiros “veleiros”, desenhados sobre papel veludo, com a quina do carvão para obter transparências. Muitas vezes, em minhas viagens, foram desenhados em cima do meu próprio colchão de dormir ou sobre o tapete do meu quarto de hotel. Fiz uma série deles nos EUA e continuei essa série no Brasil, substituindo o carvão pela esponja de pedreiro ou pelo escovão da faxineira.

O meu passado foi muito prazeroso, eu sempre gostei de pintar.

Pintei a vida toda, até que a tinta passou a me perturbar.

Hoje faço colagens, não uso mais tinta. Não preciso de fazer esforço para pintar grandes espaços, reduzi o tamanho dos quadros, não uso tintas e pincéis, só a tesoura e a cola. Matisse também, depois de certa idade, passou a fazer colagens. O importante é estar sempre ocupada, sempre produzindo algo novo, ao sabor do momento. Foram vários momentos variados como a vida, seguindo o próprio caminho, registrando histórias. Cada quadro guarda uma memória diferente e agora, aos 94 anos, consigo me lembrar do que eu sentia na ocasião em que pintava cada quadro.

São experiências, registros da minha passagem pelo Planeta, em busca de um caminho.

Arte e Vida andam juntas, sempre andaram, não é necessário fazer performances demonstrando que a arte e a vida são uma coisa só, é impossível separá-las. Minha vida de artista está registrada na arte, nas paredes e nos muros, nas tapeçarias.

Em 2000 houve um ponto de mutação na minha arte, que saiu das paredes buscando uma terceira via, a via tridimensional. Saíram para o 3D com ajuda do computador. Hoje ganham formas arredondadas, projetadas no papel em tiras coloridas.

O importante é seguir o próprio caminho. Vou seguindo o meu itinerário até que Deus me chame para outra dimensão. A arte é uma das maiores formas de sentirmos felicidade aqui na Terra. Registrando sentimentos vamos seguindo pela vida. Até quando? Não sei.

*Fotos de Maurício Andrés Ribeiro

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UMA PEQUENA HISTÓRIA DE VIDA E ARTE I

Estou descansando na casa do meu filho Maurício, em Brasília, revisitando o meu itinerário artístico. A minha primeira fase ali está, distribuída nas paredes da sala. Vejo em minha frente o primeiro barco, pintado em 1944, há 80 anos atrás!

Os anos foram passando mas os temas dos meus quadros se repetem, se transformam, retratam uma época feliz, as paisagens do mar, da cidade e da zona rural, uma constante em meu itinerário. 

O barco simboliza viagens e eu, desde aquele tempo, já antecipava minhas viagens. Muitos quadros dessa primeira fase ficaram na fazenda da Barrinha, onde tive um atelier rural na década de 60. Me lembro do dia em que meu cunhado Camil Caram veio me entregar este pequeno barco.

“Este quadro é histórico, deve ficar com um dos seus filhos”.

Realmente, ele está muito bem guardado com Maurício e Aparecida. Bem guardado e bem situado. 

Logo em seguida vou percorrendo nas minhas lembranças outro quadro, pintado na mesma época. É uma lembrança do meu quarto de solteira. Da minha janela eu registrei nesse quadro a paisagem que eu via em minha frente, a cidade de Belo Horizonte em 1944. Naquela época não existiam prédios altos em BH. Vejo no quadro um pedaço do Colégio Sagrado Coração de Jesus, telhados e mais telhados, o Colégio Padre Machado, muitas árvores e o céu de Minas se estendendo sobre as casas. Eu pintava paisagens e marinhas, depois voltava para o atelier da Escola no parque para pintar a nossa sala de aula com os alunos e alunas trabalhando. Guignard tinha uma assistente, Edith Bhering e eu consegui retratá-la atrás de uma aluna, corrigindo um quadro. Um voo pelo passado me reconduz ao tempo em que eu frequentava a escola e estava me libertando do academismo, para abraçar o modernismo.

Eu estudava na Escola Guignard quando conheci meu marido Luiz Andrés. Ele gostava de arte, antes de me conhecer conheceu meus quadros numa exposição. Naquela exposição, Luiz estava em companhia de seu amigo, o professor de filosofia, padre Orlando Vilela que naquela ocasião escrevia sobre arte.  Seu livro, “Realidade e Símbolo”, baseado nas ideias de Jacques Maritain era o meu livro de cabeceira da época, bem como “Cartas a um jovem poeta” de Rainer Maria Rilke.

Quando nos conhecemos, estudávamos juntos a filosofia de Maritain, assim como os poemas de Rabindranath Tagore, Paul Claudel e Murilo Mendes. Desde essa época, acompanhada por Luiz e sua irmã, Lourdes Resende, comecei a refletir sobre Arte e Espiritualidade. Dali nasceram os primeiros capítulos do meu livro “Vivência e Arte”, editado pela Agir em 1966. Naquela ocasião, eu participava de um grupo de jovens católicos chamado “Grupo da Vigília”, onde me convidaram para fazer palestras sobre Arte e Espiritualidade.

Depois de casada passei a frequentar a fazenda do meu sogro, perto de Entre Rios de Minas. Paisagens do interior, com festas juninas, casamento na roça e vários motivos rurais vieram povoar o meu imaginário de artista.

A alegria e a descontração de uma festa junina serviu de inspiração para outro quadro, que estou vendo na mesma sala.

Guignard gostava de festas juninas, balões voando pelo céu. A minha festa junina é um registro de festas populares muito comuns no interior.

As crianças me acompanhavam enquanto eu pintava e algumas vezes eram incluídas nos meus quadros. Gostavam de brincar no fundo do quintal com as galinhas e os cachorros da fazenda.

*Fotos de Maurício Andrés Ribeiro

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