CAMILLE CLAUDEL

Hoje vou falar

Da grande surpresa

Que todos

Tivemos

Ao ver a Ivana

No palco

Representando

Camille Claudel.

Realmente  é

Surpreendente

Ver uma peça

Tão dramática

Representada

Por Ivana.

Ela consegue

Transmitir

Para a plateia

A alma e

O sofrimento

De uma artista

Plástica

Que sofre a

Rejeição e

O abandono

Das pessoas

Que ela mais

Ama.

Camille Claudel

Foi grande

Na arte

E grande no

Sofrimento.

Suas cartas

Seus diários

Denunciaram

O sentimento

De ser

Injustiçada

E rejeitada

Afetivamente

E profissionalmente.

Camille Claudel

Viveu em Paris

Seu nome surgiu

Do impacto

De suas esculturas

Que ficaram famosas

Depois de sua morte.

Aconteceram mostras

E o mundo inteiro

Conheceu a

Grandeza

De sua arte

Mas a artista

Incompreendida

E rejeitada

Terminou seus dias

Num manicômio.

As cenas do teatro

Comovem o espectador

Porque são

Extremamente verdadeiras.

Ivana Andrés

Dirigida por

Luciano Luppi

Apresentou um espetáculo

De grande autenticidade.

Dramático

E sensível

Ele comove

O espectador

Interpretando

Uma realidade

Mais profunda

Escondida nos

Labirintos

Do ser humano.

Teatro é vida

E a vida ali está

Para denunciar

E promover mudanças.

Ivana neste espetáculo

Mostra o seu potencial

Dentro das diversas

Formas de arte

Desenhista, cantora

Cenógrafa

Dramaturga

E agora intérprete.

Esta forma multimídia

De fazer arte

É uma característica

Do século XXI.

*Fotos de Carolina Lobo

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KING, O ENTALHADOR

Cada instante criador corresponde à intensidade de um momento de vida. Ele é o esquecimento do passado com todo o acúmulo de conhecimentos e o despertar do presente em plenitude e riqueza. 

O ato de criação é um ato de presença. Criar é viver no presente. Neste aqui e agora, estão contidas nossas vivências individuais, enriquecidas das vivências do mundo a que pertencemos. 

Esse mundo está conosco, não podemos nos separar dele. O momento criador, quando vivido intensamente, é um retorno à Unidade Inicial. É, portanto, um momento de intensa alegria. Por meio da intuição, as ideias se harmonizam. 

A intuição é a claridade que vem de dentro de nós mesmos e não buscada fora, em ensinamentos. Desperta num momento inesperado, quando se transcende o pensamento lógico. 

O encontro intuitivo do artista com a totalidade é traduzido de forma admirável nos versos de Chuang Tzu, o poeta do Taoísmo:

O entalhador de madeira

Khing, o mestre entalhador, fez uma armação

Para os sinos,

De maneira preciosa. Quando terminou,

Todos  que aquilo viram ficaram surpresos.

Disseram

Que devia ser obra de espíritos.

O príncipe de Lu disse ao mestre entalhador:

“Qual é o seu segredo?”

Khing respondeu: “Sou apenas operário:

Não tenho segredos. Há só isso:

Quando comecei a pensar no trabalho que me

Ordenaste,

Em ninharias, que não vinham ao caso.

Jejuei, a fim de pôr

Meu coração em repouso.

Depois de jejuar três dias,

Esqueci-me do lucro e do sucesso.

Depois de cinco dias,

Esqueci-me do louvor e das críticas.

Depois de sete,

Esqueci-me do meu corpo

Com todos os seus membros.

Nessa época, todo o pensamento de Vossa Alteza

E da corte se esvanecera,

Tudo aquilo que me distraía do trabalho

Desaparecera.

Eu me recolhera ao único pensamento

Da armação do sino.

Depois, fui à floresta

Ver as árvores em sua própria condição natural.

Quando a árvore certa apareceu a meus olhos,

A armação do sino também apareceu, nitidamente,

Sem qualquer dúvida.

Tudo o que tinha a fazer era esticar a mão

E começar.

Se eu não houvesse encontrado esta determinada

Árvore,

Não haveria

Qualquer armação para o sino.”

“O que aconteceu?”

“Meu próprio pensamento unificado

Encontrou o potencial escondido na madeira;

Deste encontro ao vivo surgiu a obra

Que você atribui aos espíritos.”

Esse poema de Chuang Tzu descreve a preparação do artista para o trabalho. É preciso um longo e cuidadoso preparo, mas também esvaziamento da mente. (trecho do meu livro “Os caminhos da Arte”, Editora C/Arte, 2015)

*Fotos da internet

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VOANDO NO AZUL

A mancha de cor percorre

Os grandes

Espaços interplanetários.

Descobre astros e planetas

Estrelas nunca vistas

Mas sentidas.

A cor desliza pela tela

Com transparências.

Voos pelo infinito

Encontros inesperados.

A terra é azul

Dizia Gagarin

Pioneiro do espaço.

Estamos no espaço

Voando no azul.

Azul ultramar

Azul de cobalto

Azul phytalocianini

(que nome difícil para um azul tão transparente!)

Há azuis opacos

E azuis transparentes.

Adoto os dois

Vou navegando

Pelo espaço

Voando no azul.

O mar é azul

Por muitos anos a fio

Naveguei por mares azuis.

Os azuis se misturam

Aos amarelos.

As vezes um pouco

De terra

Para aterrissar.

Da minha caixa de cores

Tiro azuis e amarelos

Verdes, cinzas, brancos

E vou lembrando e modificando

A famosa frase de Maurice Denis:

“Um quadro não significa

Uma mulher nua

Ou uma natureza morta

Ou um retrato,

Mas para o pintor

É uma superfície plana

Recoberta de cores, linhas,

Formas, que se ajustam

Numa certa ordem”.

Esta frase de Maurice Denis

É compreendida por todos nós

Que lidamos com as tintas.

*Fotos de arquivo

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A RIBALTA DE LUCIANO LUPPI

Fios espalhados

Pelo chão

Máquinas

Holofotes

Projetores

Câmeras

Ipads.

Gente

Para administrar

Os aparelhos

Gente atenta

Filmando.

Observo

O que acontece

Com a filmagem

Por detrás

Da cena.

Como dá trabalho

Produzir um programa de TV!

Na minha casa

Improvisaram

O cenário

para filmar Luciano Luppi

No programa Ribalta

Da TV Minas.

Vejo as cenas

Por detrás das cenas.

Luciano está no centro

De boné.

Ivana está ao seu lado.

Pedro Paulo Cava

Faz parte da cena

E lembra Galileu Galilei

Quando Luciano era aplaudido

Em cena aberta.

Ivana lembra outras cenas

Cartas Poéticas

Em cartaz há 21 anos.

Lembro de outras cenas:

Luciano interpretando

Capuleto

Pai de Julieta

Do Romeu.

E Fernando Pessoa

Grande poeta português

Um dia interpretado

Com grande expressividade

No meu Instituto.

Filmes, novelas da Globo

E o Teatro

A grande paixão do Luciano.

Mais que o teatro, só a Ivana.

E Ribalta termina

Com um beijo

Cinematográfico.

*Fotos de arquivo

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OLHAR REVISITADO

“Nos últimos anos, um grande número de artistas ou instituições doaram obras para a Universidade Federal de Minas Gerais. A lista revela sua representatividade em valores numéricos e em termos de expressividade. Muitas vezes, essas obras foram incorporadas ao acervo e os artistas perderam o contato com suas produções. Nesse sentido, os artistas que possuem obras no nosso acervo foram convidados a apresentarem uma nova obra, restabelecendo encontros, diálogos e mesmo – ou principalmente – novas problematizações. Para valorizar a diversidade, convidamos tanto artistas da UFMG, como também aqueles oriundos de outras instituições, dentre eles: Yara Tupinambá, Jarbas Juarez, Fabrício Fernandino, Andrea Lanna, Hélio Siqueira, Maria Helena Andrés, Carlos Wolney, Liliane Dardot, José Alberto Nemer.” (Fabrício Fernandino e Rodrigo Vivas, trecho do catálogo da exposição “Olhar Revisitado: reencontros e novas afetividades”, Reitoria da UFMG).

Quando recebi o convite para participar desta exposição procurei fazer um retorno a minha década de 70, minha fase espacial e trazer uma obra de 1990, com 20 anos de diferença.

A curadoria de Rodrigo Vivas e Fabrício Fernandino me proporcionou a descoberta de significados não procurados.

Achei este reencontro uma grande forma de reflexão e auto-conhecimento.

Este colóquio de duas obras feitas pelo mesmo artista em épocas diferentes, me possibilitou refletir sobre as minhas mudanças nesse espaço de 20 anos. Registro aqui o diálogo das duas telas, como se elas pudessem falar:

Olhar revisitado é o retorno ao que já fizemos. Meu passado foi onírico, visões de um mundo imaginário, viagens espaciais pela imensidão do cosmos, descobrindo novos mundo. Em 1970 eu era lírica, transcendente, lia livros taoistas, tirava o “I Ching” para as pessoas. O futuro me aparecia como bolas luminosas caminhando pelo espaço. Voei num raio de luz.

O presente é outra versão, a terra pede mais luz e a luz nos chega do espaço. Anjos celestiais descem em naves muito brancas. Luz vinda do alto é o presente não tão recente. São 20 anos de diferença. Deixo aos outros descobrir a relação que existe entre uma fase e outra. Entre o devaneio, o sonho e a realidade. Pedimos luz e ela nos desce entre nuvens e anjos.

*Fotos de Ivana Andrés

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