ARTE SACRA II

Dando continuidade à postagem sobre Arte Sacra, transcrevo trecho do meu livro “Vivência e Arte”, Editora Agir, 1969.

A arte sacra procura, antes de tudo, através dos artistas, fazer viver nas igrejas um pouco do Espírito que ali habita.

         A Igreja não deveria suportar a mediocridade. A expressão do eterno, para ser transmitida ao fiéis de modo convincente só poderá ter suas raízes num artista verdadeiro.

         Antigamente, os grandes pintores e escultores eram chamados a colaborar nas igrejas. Trabalhavam cuidadosamente, esculpindo na madeira ou na pedra, anos a fio, dia a dia, inspirados nas verdades da fé cristã.

         A Igreja estava à frente de todos os movimentos culturais, apoiando e estimulando os artistas.

         Era como que uma orientadora do bom gosto público, sempre adornada e enriquecida com o que de melhor havia em sua época.

         No templo do Deus vivo ardia a chama da verdadeira arte, entoando louvores eternos. Nem sempre este louvor correspondia, exatamente, à liturgia da Igreja, como no caso da arte barroca, quando o objetivismo renascentista e suas fórmulas já vazias de tanta repetição cederam lugar ao subjetivismo, quando o seu espírito científico e formal transformou-se em dinamismo de formas poéticas.

        

         Desde os primeiros tempos do cristianismo, quando cessaram as perseguições religiosas e os cristãos puderam erguer seus templos, as igrejas viram-se enriquecidas com as mais belas jóias de arte de sua época.

         Os bizantinos ofereceram ao mundo e à arte religiosa a visão feérica de seus templos riquíssimos; os mosaicos coloridos, com suas figuras imóveis, paralelas, traziam reminiscências das figuras gregas.

         Esta arte se expandiu através da Europa (Itália, Espanha, França e Rússia cristianizada). A influência bizantina fez-se notar nas colunas das igrejas, nas portas e nos cofres, nos relicários esmaltados, nos símbolos e nos baixo-relevos.

         Se fizermos uma revisão da arte sacra desde suas primeiras tentativas, veremos que ela se manifestou de maneiras diferentes, revelando os períodos de sua história. Assim, vimos a arte da Idade Média, entregue a artistas religiosos ou orientada por eles, inteiramente voltada para as verdades eternas, tentando trazer para a arte a noção do absoluto, do imutável. Esta fase durou quase mil anos e seus grandes artistas trabalhavam anonimamente formando um conjunto homogêneo. A arte da Idade Média refletiu um período da história em que os cristãos viviam unidos e participavam de um grupo visível. Trabalhavam em equipe, orientados pela igreja.

         Os cristãos da Idade Média formavam uma verdadeira e autêntica comunidade. Disto nos dá testemunho a unidade de sua arte, movida por uma grande e única aspiração: aspiração de beleza e de glória eterna, de verdade e de absoluto.

         Os artistas, arquitetos, escultores, pintores, trabalhavam em perfeita harmonia, cada um dando o que a inspiração lhe ditava, mas caminhando em igual sentido, com idêntico passo, idêntico ritmo, para construir, em completa unidade, as grandes catedrais que haveriam de resplandecer na história como a mais alta manifestação do idealismo coletivo.

         Todo o conjunto das catedrais de França: Notre Dame de Paris, Chartres, Amiens, Reims, respiram de um mesmo impulso harmonioso, nascido do cristianismo vivido em perfeita comunidade.

         Todas as forças da época se juntavam para isto, aspirando, antes de tudo, à vida sobrenatural. (Trecho do meu livro “Vivência e Arte”, Editora Agir, 1969)

FOTOS DA INTERNET

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ARTE SACRA I

A inspiração religiosa suscita o homem, mesmo em estado primitivo de civilização, a exprimir seu sentimento em obras de arte. Podemos tomar como exemplo a arte negra, a arte primitiva e as antigas civilizações que, através da escultura, pintura, música, dança, reverenciavam e adoravam a um ser superior.

         O artista é um místico por natureza e quando este misticismo reúne convicções e vivências cristãs, sua arte será naturalmente cristã, mesmo que não aborde temas religiosos.

         Há uma distinção clássica feita por Jacques Maritain em seu livro Arte e Escolástica entre arte cristã e arte sacra. A primeira é aquela que é realizada por um artista cristão. É o que sentimos nos murais das catacumbas, nas catedrais da Idade Média, nas telas de Fra Angelico e Greco, e em toda a obra de Maurice Denis, Rouault e o grupo de pintores que iniciou, em França, a renovação da arte sacra. Suas obras comunicam uma profunda mensagem de fé cristã.

         A arte sacra é aquela que é posta a serviço da Igreja, e tanto pode originar-se de um artista cristão como de outro qualquer, desde que preencha as finalidades para as quais se destina.

         Às vezes, um artista não-cristão consegue realizar tão bem uma obra de arte sacra como outro que professa a religião.

         O verdadeiro artista está cheio do conteúdo espiritual e esta reserva de espiritualidade eleva-o a um plano extraterreno, quando se empenha em realizar uma obra cuja finalidade é servir ao culto público.

         Projetada por Oscar Niemeyer (artista não-católico), a capela do Palácio da Alvorada, em Brasília, em sua simplicidade mística, conduz à oração e ao silêncio.

         Ao se encomendar um projeto de arte sacra a um arquiteto, não se deve indagar se ele é bom católico ou não, mas se a sua arte é realmente criadora, se o seu instinto poético o levaria a uma identificação perfeita com o ideal cristão.

          

         Le Corbusier, combatido por seu ateísmo, projetou e realizou em Ronchamp, França, a capela de Notre Dame du Haut, local de romaria. A capela de Ronchamp, em sua linguagem espiritual de beleza, fala a todos os tipos de pessoas. Ali encontra o fiel um abrigo de silêncio e paz para a meditação.

         Le Corbusier não se afastou da finalidade principal da Igreja, que é a de elevar o espírito dos fiéis, mas procurou concentrar-se nela.

         Em carta ao bispo de Besançon, escreveu: "Eu queria criar um local de silêncio, de oração, de paz, de alegria interior. Na construção desta capela, o sentimento do Sagrado nos deu ânimo e força. Algumas coisas são sagradas, outras não o são, sejam elas religiosas ou não." 

         As palavras de Le Corbusier vem dar mais um atestado da diferença que existe entre arte cristã e religiosa, feita espontaneamente por um artista religioso, e arte sacra, isto é, a que serve para o culto. (Trecho do meu livro “Vivência e Arte”, Editora Agir, 1969)

Fotos da internet

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PRATA DA CASA, 20 ANOS

Recebi de Maurício Andrés o texto abaixo, publicado em 31/03 pela Assessoria de Comunicação da Agência Nacional de Água (ANA).

“Precisamos aumentar a hidroconsciência e reduzir a hidroalienação da sociedade. Quem presta serviço na ANA pode contribuir muito para isso acontecer.”

“Assessor da Secretaria Geral da ANA (SGE) há quase 20 anos, pesquisador, escritor e avô de quatro netinhos. Maurício Andrés Ribeiro, mineiro de nascença, construiu uma longa trajetória na Agência: reconhecido por todos os presidentes da ANA, assessorou todos os secretários-gerais que atuaram na Agência, participou massivamente da construção de processos participativos dentro do órgão, além de ter contribuído significativamente com a proteção da memória histórica e patrimonial da instituição.

Formado em Arquitetura, Maurício fez algumas especializações na área de Planejamento e Gestão ambiental. Foi secretário de Meio Ambiente em Belo Horizonte (MG); presidente da Fundação Estadual de Meio Ambiente de Minas Gerais; diretor do Conselho Nacional do Meio Ambiente (CONAMA); e, em 2003, veio compor a equipe da ANA. Na Agência, manteve-se na SGE ao longo dos anos, mas atuando em diferentes frentes.

Em 2006, a ONU elegeu o tema Água e Cultura para celebrar o Dia Mundial da Água, o que incentivou a ANA durante alguns anos a investir no tema Água e Patrimônio cultural. Maurício lembra com entusiasmo deste período, quando participou da realização de seminários e trabalhos sobre o tema, e da inclusão da categoria Água e Patrimônio Cultural no Prêmio ANA 2012. Também contribui para um dos objetivos estratégicos da ANA, que consiste em promover a gestão do conhecimento e a construção da memória institucional.

Enquanto foi representante da Agência no CONAMA e no Conselho Nacional de Recursos Hídricos (CNRH), Maurício participou das discussões  e articulou as representações da ANA nesses colegiados. Além disso, foi e ainda é parte importante no desenvolvimento dos processos participativos da Agência, nas chamadas consultas públicas. Participou, desde o início em 2007, da construção da Resolução que normatiza essas questões.

Nesses quase 20 anos, o versátil assessor, além de testemunha ocular da história da ANA, se tornou um grande propagador dessa trajetória. Sem quaisquer resistências às novas tecnologias, Maurício é um forte multiplicador do patrimônio histórico e memorial da Agência na rede social interna da ANA, o Yammer. Ele não só tem postado memórias da Agência, como incentivado as pessoas a compartilharem as suas também, agregando assim à memória institucional.

Além dessa carreira vasta profissionalmente, Maurício traz algumas surpresas, como seu lado escritor. Recentemente  publicou  o livro infanto-juvenil  A Água Fala, que teve a participação de sua mãe de 98 anos, Maria Helena, como ilustradora; e de sua esposa, Aparecida Andrés, com a parte poética do livro. A obra traz a importância de se refletir sobre o tema água já na infância e juventude e de tornar o assunto cada vez mais presente na rotina das pessoas. Ele escreveu os livros Tesouros da índia e Ecologizar e, ainda, o  livro Ecologizando a Cidade e o Planeta, com foco na vida das cidades em harmonia com o meio ambiente.

Articulista do seu próprio blog Ecologizar (http://ecologizar.blogspot.com), pesquisador e apaixonado pela Índia, Maurício segue sua caminhada, unindo o conhecimento profissional a suas paixões e produzindo um vasto material que ficará não só para a história da ANA, mas certamente para as próximas gerações.” (Assessoria de Comunicação da ANA)

FOTOS DE ARQUIVO

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AS PEDRAS DO RETIRO

As pedras do Retiro são verdadeiros sinais. Elas nos mostram cenas bíblicas. A via sacra, a paixão de Cristo, os três reis Magos e também a imagem de Nossa Senhora, que eu denominei Nossa Senhora da Pedra, protetora dos indígenas e das montanhas. Isto pelo fato de encontrá-la durante uma cerimônia que fizemos em homenagem aos primeiros habitantes do Brasil, especificamente os nossos indígenas guerreiros.

Fui convidada a comparecer e participei da cerimônia comandada por Magui, uma vizinha que esteve várias vezes numa reserva indígena nos Estados Unidos. Os indígenas, de um modo geral, são os grandes preservadores da natureza. Estão muito mais ligados ao conhecimento dos rios, das florestas, dos animais, dos astros do que nós que vivemos nas grandes cidades.

Segundo o depoimento do Chefe Seattle, de uma reserva indígena americana, “cada ramo brilhante de um pinheiro, cada punhado de areia das praias, a penumbra na floresta densa, cada clareira e inseto a zumbir são sagrados na memória e na experiência do meu povo”

E foi durante aquela cerimônia no Retiro que a Nossa Senhora da Pedra apareceu. Trouxe-a para o meu jardim, para que possamos ter acesso a ela.

Os pés do Cristo, simbolizando a Pietá, estão no alto da montanha, bem junto à capela do Retiro, uma capela ecumênica, onde várias religiões podem celebrar seus cultos.

Ao longo da pequena estrada de pedra, outras imagens vão surgindo. Com os recursos limitados da câmera de um celular, vou fazendo o que posso para dar testemunho desses sinais esculpidos pelo tempo.

Vejo os três reis magos, uma multidão acompanhando, um anfiteatro com pessoas escutando uma pregação. Tudo isto a gente pode ver e fotografar numa simples caminhada pelas montanhas de Minas.

As pedras falam, nos dizem muito sobre um passado remoto, muito antes de existirmos. As cenas bíblicas estão esculpidas nas pedras do Retiro,enquanto o sol vai descendo devagar ao longe, no horizonte de montanhas azuis.

*FOTOS DE MARIA HELENA ANDRÉS

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A ÁGUA FALA

 Há alguns anos atrás, durante a minha permanência em Brasília, em casa de meu filho Mauricio Andrés, recebi a incumbência de ilustrar um livro para crianças, mostrando a importância do elemento água para a sobrevivência da espécie humana num futuro próximo.

Estava, naquele momento, recebendo o texto base de um livro denominado “A água fala”, hoje já reescrito em forma poética por Aparecida Andrés e ilustrado por mim.

Naquela oportunidade, os meus desenhos mergulharam nas águas da imaginação e de lá trouxeram pequenos croquis que diziam de forma colorida e transparente oque as palavras me traziam.

Confesso que me encantei com o projeto e me coloquei na condição dos meus bisnetos lendo o livro.

Mauricio, em seu livro “A água fala” penetra com leveza neste universo do qual ele é muito informado e vai contando para os seus netos a riqueza que o planeta possui, talvez a maior riqueza do futuro próximo.

“A água fala” nos traz informações preciosas e caminhamos juntos com as crianças navegando em rios, mares, cachoeiras, chuvas, gelos, enxurradas, nuvens, brumas, trovoadas. Percorremos o caminho precioso de um elemento da matéria, imprescindível para a humanidade. O caminho que a água percorre

neste planeta azul é muitas vezes pouco conscientizado, mas Maurício, em seu livro, nos toca a consciência de forma luminosa. Percorre conosco um passado remoto, vai mostrando para as crianças o grande universo da água que está presente no nosso cotidiano e estará presente em nossos descendentes. “Água é vida”, sem ela não estaremos mais aqui.

Assim falaria a água

se a água pudesse

falar.

Agora a água está falando,

ela fala para as crianças,

de sua vida sobre a terra,

desde os tempos mais remotos

até os dias de hoje.

Deixa a água falar

Porque suas histórias

são verdadeiras

e muito sinceras.

Este livro virtual está sendo lançado pela Amazon e estará à disposição de qualquer pessoa interessada.

*Fotos de Luciano Luppi, Ivana Andrés e ilustração da capa de Maria Helena Andrés (Capa de João Diniz)

                                                                                    

LIVRO SOBRE A ÁGUA X

Dando continuidade ao Livro sobre a Água, de autoria de Maurício e Aparecida Andrés, transcrevo o trecho abaixo:

Águas passadas não movem moinho.

Fazer água ou ir por água abaixo

é afundar, fracassar.

Chover canivetes ou cântaros

é chover muito, muito mesmo.

Chover no molhado é repetir-se,

insistir no mesmo tema.

E quem está na chuva

é porque quer se molhar!

Ao evitar decidir-se,

Pilatos lavou as mãos,

deixou  que outros resolvessem

o que fazer com Jesus.

Tempestade em copo d’água

é reação exagerada. 

E todos perguntam com indignação:

- Por que cargas d’água isso ocorreu? 

Colocar as barbas de molho

é preparar-se para o pior. 

Querer sombra e água fresca

é sonhar ter sossego e descanso.

A vaca foi pro brejo

quando algo se tornou difícil

e a situação não tem mais jeito.

 

Enxugar gelo?

É trabalhar sem resultados.

Dar nó em pingo d’água

é fazer o impossível.

Diz-se que algo é transparente

quando é claro como água. 

Ser bom até debaixo d’água

é ser muito, muito bom.

Dar água na boca

é despertar o apetite;

quando algo muda muito,

 é como mudar da água para o vinho.

Cachaça, diz o povão,

é água-que-passarinho-não-bebe.

E alguém que muito bebeu?

Está na maior água

ou terá ficado de fogo

por ter bebido aguardente?                            

A  música faz um alerta

pra ninguém se confundir:

 “Você pensa que cachaça é água?

 Cachaça não é água, não.

Cachaça vem do alambique,

e água vem do ribeirão...”

E outra canção diz assim:

“as águas vão rolar,

garrafa cheia eu não quero ver sobrar...”.

E há também aqueles versos

que consolam o preocupado:

 “a água lava, lava, lava tudo,

a água só não lava

a língua dessa gente!”

O Carnaval me evoca

nas marchinhas  da vovó:

“Allah, meu bom Allah!

Mande água pra Ioiô

Mande água pra Iaiá

Allah, meu bom Allah!

Allah – la - la – ô, mas que calor!”

E o músico Luiz Gonzaga

lembra o drama nordestino

em sua bela  ‘Asa Branca’:

 “Que braseiro! Que fornalha!

nem um pé de plantação!

Por falta d’água, perdi meu gado

morreu de sede meu alazão!”

Nas  cantorias de cordel

lá estou  mais uma vez:

“ o sertão vai virar mar

e o mar vai virar sertão”...

Gilberto Gil  nos ensina:

“Dá-me um copo d’água,

 eu tenho sede,

e essa sede pode me matar...”.

E mesmo a falta o inspira:

“É sempre bom lembrar

que um copo vazio

está cheio de ar...”

Noel Rosa cantou que

“o orvalho vem caindo,

vai molhar o meu chapéu...”

Nosso Hino Nacional 

lembra as margens plácidas

de um rio de águas vermelhas

que os índios chamavam de Ipiranga.

E na Aquarela do Brasil,

Ary Barroso exaltou

“estas fontes murmurantes,

onde eu mato a minha sede,

e onde a lua vem brincar.”

 O Presidente JK

gostava muito de cantar:

- Como pode um peixe vivo

viver fora da água fria?

E as crianças cantarolam

logo que aprendem a falar:

 “...fui na fonte do Itororó

beber água e não achei...”

O maestro Tom Jobim

cantou as Águas de março.

“Lata d’água na cabeça, lá vai Maria”

nos lembra do papel da mulher,

lutando na lida da casa.  

E você que aí está,

se lembra de outras canções?

Me encontro também nas poesias,

como a de Manuel Bandeira:

«E quando estiver cansado

 Deito na beira do rio

 Mando chamar mãe-d’água

 Pra me contar as histórias

 Que no tempo de eu menino

 Rosa vinha me contar.

 Vou-me embora pra Pasárgada.”

*ILUSTRAÇÕES DE MARIA HELENA ANDRÉS

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